Slipknot anuncia nueva etapa tras la salida de Clown

Slipknot vuelve a sacudir la escena metal mundial al confirmar una nueva etapa de su carrera marcada por dos hechos clave: la gira por el 25° aniversario de su álbum debut de 1999 y la salida temporal de su histórico percusionista y cerebro visual, Shawn «Clown» Crahan, de los escenarios en vivo. Para Sudamérica, donde el grupo tiene una base de fans fiel y masiva, este giro abre interrogantes sobre cómo se verá y sonará la banda en sus próximos shows.

¿Qué pasó ahora con Slipknot y por qué se habla de «nueva era»?

El 14 de mayo de 2026, Slipknot comunicó en sus redes oficiales que Shawn «Clown» Crahan se ausentará de las presentaciones en vivo para atender asuntos familiares y de salud, aunque seguirá involucrado en el «arte y visión» del grupo. El comunicado, replicado por medios como Rolling Stone en Español y Billboard, deja claro que no se trata de una ruptura definitiva, sino de una pausa en su actividad sobre el escenario.

Paralelamente, la banda ya viene desplegando su gira del 25° aniversario del disco «Slipknot» (1999), con fechas confirmadas en Norteamérica y Europa. De acuerdo con Billboard y NME, el concepto de la gira es un regreso a la estética y el sonido más crudo de sus primeros años, algo que entusiasma especialmente a los fans históricos.

Al 22 de mayo de 2026, Slipknot no ha anunciado todavía fechas confirmadas en Sudamérica en su actual calendario oficial, pero en el sitio oficial de Slipknot la banda mantiene activo el apartado de giras, lo que deja abierta la puerta para posibles anuncios a futuro. Productoras regionales como DF Entertainment en Argentina, Lotus en Chile o Páramo Presenta en Colombia son vistas por la industria como candidatas naturales para negociar un regreso al Cono Sur y la región andina.

Clown se baja del escenario: qué dice el comunicado y qué significa para Slipknot

Shawn Crahan, fundador, percusionista, director creativo y uno de los principales arquitectos del universo visual de Slipknot, publicó un texto donde explica que debe «estar en casa con su familia» en este momento. Según la cobertura de Rolling Stone en Español, el músico aclara que seguirá trabajando tras bambalinas en el arte, la dirección de videos y la conceptualización de la banda, aunque no participará físicamente en la gira.

De acuerdo con Billboard, la decisión se enmarca en un contexto de cambios internos prolongados: la salida del baterista Jay Weinberg en 2023, la separación del tecladista Craig Jones en 2023 y la reciente incorporación de nuevos músicos en vivo. La ausencia de Clown profundiza esa sensación de «transición generacional» dentro del grupo.

En lo artístico, su baja deja un vacío simbólico importante. Clown no solo era percusionista; era el encargado de buena parte de los conceptos visuales, máscaras, escenografías y decisiones creativas que definieron el estilo siniestro y caótico del grupo desde su irrupción en la escena de Iowa a fines de los 90. Sin embargo, la propia banda ha insistido en que esta nueva gira de aniversario mantendrá el espíritu original, incluso sin su presencia en el escenario.

Gira 25° aniversario del debut: un repaso al origen del fenómeno Slipknot

El primer álbum de larga duración de Slipknot, lanzado en 1999 bajo el sello Roadrunner Records, es considerado por muchos fans y críticos como uno de los pilares del metal moderno. Temas como «Wait and Bleed», «Surfacing» o «Spit It Out» introdujeron al gran público un sonido extremo pero accesible, mezcla de metal, hardcore, elementos industriales y una fuerte impronta de cultura alternativa.

Según un informe de IFPI citado por Billboard Argentina, el debut de Slipknot se consolidó con el tiempo como un clásico de catálogo que sigue sumando reproducciones en streaming, especialmente en mercados jóvenes como América Latina. La gira del 25° aniversario apunta justamente a capitalizar esa vigencia, interpretando muchas de las canciones clásicas que los fans más veteranos descubrieron en CD, mientras las nuevas generaciones las consumen en plataformas digitales.

Medios como Kerrang! y Metal Hammer han remarcado que el concepto de la gira se apoya en una puesta en escena más «old school», con énfasis en los primeros trajes y máscaras, y un setlist más agresivo. Si este formato llega a estadios como el River Plate en Buenos Aires, el Estadio Nacional en Santiago o el Estadio Nacional de Lima, estaríamos ante un evento de peso similar al de las grandes visitas metaleras de la última década.

Para América del Sur, el impacto de Slipknot se ha visto históricamente en recitales multitudinarios y en la presencia constante de su música en festivales como el Knotfest (con ediciones mexicanas y brasileñas) y en versiones metal de eventos masivos como Lollapalooza Chile o Lollapalooza Argentina, donde siempre hay espacio para propuestas pesadas. Esa base de fans es uno de los argumentos clave para pensar que la gira de aniversario podría aterrizar en la región.

¿Vendrá Slipknot a Sudamérica en esta etapa sin Clown?

La pregunta que muchos fans de Argentina, Chile, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Ecuador y Venezuela se hacen es si la banda traerá la gira de aniversario al sur del continente. Al 22 de mayo de 2026, no hay fechas confirmadas para Sudamérica en el calendario oficial del grupo, pero tanto la historia reciente como la economía del vivo en la región dejan algunas pistas.

De acuerdo con análisis de la industria publicados por Billboard Argentina y la consultora IFPI Latin America, el mercado latinoamericano se ha consolidado como un polo estratégico para las giras de rock y metal de gran escala, con un público joven y muy activo en redes, capaz de agotar entradas en estadios y arenas clave. En 2023 y 2024 se registraron llenos totales en el Estadio River Plate, el Movistar Arena de Buenos Aires, el Movistar Arena Santiago y el Estadio Nacional de Lima para bandas como Metallica, Iron Maiden y otros gigantes del metal.

Slipknot ha demostrado en el pasado que Sudamérica es una prioridad: se presentó en festivales como Knotfest Colombia y Knotfest Brasil, y ha protagonizado shows en arenas y estadios con entradas prácticamente agotadas. Si bien la ausencia de Clown podría modificar parte del atractivo visual para algunos seguidores, también es cierto que el núcleo musical —con Corey Taylor al frente— mantiene intacto su poder de convocatoria.

Promotoras como DF Entertainment (Argentina), T4F Time For Fun (con operaciones en Argentina y Chile), Lotus (Chile), Páramo Presenta (Colombia) y Evenpro (con foco en el mercado venezolano) han sido responsables en los últimos años de traer a la región a algunos de los mayores nombres del rock y el pop. Fuentes de la industria citadas por medios como La Tercera Culto y El Comercio Luces señalan que este tipo de empresas suelen estar atentas a ciclos de aniversario y giras históricas, que permiten vender entradas a un público transversal: desde fans veteranos hasta nuevas generaciones que conocen a la banda por TikTok o Spotify.

En términos prácticos, un eventual tramo sudamericano de la gira de Slipknot podría estructurarse alrededor de plazas fuertes como Buenos Aires, Santiago, Bogotá y Lima, con escenarios emblemáticos como Estadio River Plate, Movistar Arena Santiago, Movistar Arena Bogotá o Estadio Nacional de Lima. Además, fechas adicionales en Montevideo (Estadio Centenario o Antel Arena) y Asunción (Espacio Idesa u otros recintos al aire libre) no serían descabelladas si la demanda lo justifica.

Cómo impactan los cambios internos de Slipknot en su sonido en vivo

La salida temporal de Clown se suma a una serie de modificaciones en la alineación que vienen reconfigurando el ADN sonoro del grupo. Tras la muerte del bajista Paul Gray en 2010 y la salida del baterista Joey Jordison en 2013, la banda ya había atravesado una profunda transformación. En 2023 se separó de Jay Weinberg, hijo del histórico baterista de Bruce Springsteen, y en paralelo se produjeron ajustes en el área de teclados y samples.

De acuerdo con Metal Hammer y Revolver, la banda ha respondido a estos cambios reforzando la figura de Corey Taylor como líder vocal y mediático, y confiando en nuevos músicos de sesión para sostener la contundencia en vivo. La decisión de Clown de mantenerse como director creativo, aunque no esté sobre el escenario, sugiere que la identidad estética y conceptual seguirá siendo coherente con la historia del grupo.

En lo sonoro, una gira centrada en el material del debut podría inclinar el set hacia un enfoque más directo y agresivo, con menos capas electrónicas y más énfasis en guitarras, bajo y percusión principal. Esto podría complacer especialmente al público latinoamericano, acostumbrado a recitales físicamente intensos, mosh pits y un contacto muy visceral con la energía del show.

Otra variable clave será la producción de sonido y luces en recintos específicos de la región. Estadios como River o el Estadio Nacional de Lima requieren un diseño de PA y pantallas adaptado a las dimensiones del lugar, mientras que arenas como Movistar Arena Buenos Aires o Movistar Arena Bogotá permiten un control más fino de la experiencia audiovisual. En ambos casos, el legado de Clown como diseñador de puestas en escena seguirá presente a través de su equipo.

Slipknot y su vínculo con el público latinoamericano

Desde sus primeras visitas, Slipknot encontró en Latinoamérica un público especialmente fervoroso. En entrevistas retomadas por Shock (Colombia) y La Tercera Culto (Chile), miembros de la banda han destacado más de una vez la intensidad de los fans sudamericanos, comparándolos con los más apasionados de Europa y Estados Unidos.

En ciudades como Buenos Aires, Santiago o Bogotá, las máscaras y camisetas del grupo se convirtieron en parte del paisaje urbano rockero de principios de los 2000. El éxito del nu metal y las fusiones de metal pesado con elementos alternativos encontraron un terreno fértil en escenas que ya venían alimentadas por bandas locales y regionales, desde el metal argentino y chileno hasta las escenas hardcore de Colombia y Perú.

Hoy, esa tradición se combina con nuevas formas de consumo digital. Según datos de plataformas de streaming citados por IFPI Latin America, los oyentes de metal y hard rock en países como México, Brasil, Argentina y Chile muestran tasas de engagement muy altas: escuchan álbumes completos, guardan listas de reproducción y participan en comunidades en redes sociales. Slipknot, con su catálogo amplio y su fuerte identidad visual, se beneficia especialmente de esta dinámica.

Esa conexión también se traduce en una cultura de coleccionismo: vinilos, ediciones especiales, merchandising y máscaras customizadas forman parte del ecosistema económico que rodea a la banda. En mercados inflacionarios como Argentina, donde los productos importados pueden alcanzar precios muy altos en moneda local, muchos fans recurren a compras consolidadas o a tiendas especializadas que trabajan bajo pedido.

¿Qué pueden esperar los fans sudamericanos de la nueva etapa de Slipknot?

Pese a las incertidumbres, hay algunos elementos relativamente claros sobre lo que puede venir para la banda y su relación con el público sudamericano:

• Un show más centrado en los clásicos: la gira de 25° aniversario tiende a privilegiar el material del disco debut y la primera etapa del grupo, lo que podría dar lugar a setlists cargados de canciones que marcaron a toda una generación de fans locales.
• Una estética más nostálgica: según reseñas de los primeros conciertos publicadas por medios especializados, el grupo estaría recuperando elementos de su imaginería original, algo que empata muy bien con el deseo de «volver a los orígenes» que muchos fans han expresado en redes.
• Posible anuncio tardío de fechas: en un contexto de economías fluctuantes, no es raro que las giras se confirmen para Sudamérica con menor antelación que para Norteamérica o Europa. Es probable que las decisiones se tomen en función del rendimiento de la gira en otros mercados y de la capacidad de los promotores locales para cerrar números sustentables.
• Mayor énfasis en contenido digital: ante la imposibilidad de estar físicamente en cada país, la banda podría reforzar el contacto con fans de la región mediante transmisiones en vivo, contenido exclusivo en redes y campañas dirigidas a mercados clave de Latinoamérica.

Para quienes quieran seguir la evolución de esta nueva etapa, una opción es buscar más noticias sobre Slipknot en AD HOC NEWS, donde se irá actualizando la información sobre fechas, cambios de formación y nuevos lanzamientos discográficos.

Más allá de la gira: ¿viene nueva música de Slipknot?

Aunque el foco actual está puesto en el aniversario del álbum debut y en los cambios en la alineación, la gran incógnita a mediano plazo es si esta «nueva era» traerá también un nuevo trabajo de estudio. El último álbum de Slipknot, «The End, So Far» (2022), cerró un ciclo con su antiguo sello y abrió la puerta a una etapa más independiente.

En entrevistas recientes recogidas por Metal Hammer y Revolver, Corey Taylor insinuó que la banda tiene material en distintas etapas de desarrollo y que está interesada en experimentar sin las mismas presiones contractuales del pasado. Sin embargo, no se han anunciado fechas ni formatos concretos para un nuevo disco.

Para los fans sudamericanos, cualquier nuevo lanzamiento suele traducirse en un impulso adicional para ver a la banda en vivo. Históricamente, Slipknot ha coordinado sus grandes giras con momentos altos de exposición mediática, ya sea por discos recién lanzados o por hitos de aniversario como el que se está celebrando ahora.

En términos de tendencias globales, la combinación de reediciones especiales, vinilos coloreados y contenido documental —como mini series o especiales detrás de escena— podría jugar un rol importante, y países como Brasil, Argentina y Chile se destacan como mercados fuertes para este tipo de productos, pese a las dificultades económicas locales.

¿Qué significa la salida temporal de Clown para el futuro de Slipknot?

La salida temporal de Shawn «Clown» Crahan de los escenarios no implica la ruptura de Slipknot, sino una reconfiguración de roles. El propio comunicado de la banda subraya que seguirá contribuyendo en la parte creativa y visual, y que su prioridad actual es su familia. A corto plazo, el impacto se sentirá principalmente en la puesta en escena en vivo, donde su presencia física siempre fue muy relevante, pero el núcleo musical de la banda continuará activo.

¿Hay fechas confirmadas de Slipknot en Sudamérica?

Al 22 de mayo de 2026, Slipknot no ha anunciado oficialmente fechas en Sudamérica para su gira del 25° aniversario del debut. La información disponible en su calendario de giras se centra en Norteamérica y Europa. Sin embargo, el historial de visitas del grupo y el peso del mercado latinoamericano para el metal de estadios hacen probable que se evalúen tramos regionales, dependiendo de la logística y de las negociaciones con promotores locales.

¿Cómo puedo enterarme si Slipknot confirma shows en mi país?

La forma más confiable de enterarse de nuevas fechas es seguir los canales oficiales de la banda —su sitio web, redes sociales verificadas y listas de correo—, además de los anuncios de promotoras locales como DF Entertainment, Lotus, Páramo Presenta, T4F y Evenpro. Medios especializados en música y cultura, como Rolling Stone en Español, Rockaxis, Shock o la sección de espectáculos de diarios como Clarín, La Tercera, El Comercio o El Tiempo, suelen replicar rápidamente cualquier anuncio relevante para la región.

¿Cambiará el sonido en vivo de Slipknot por las salidas de miembros?

Los cambios de integrantes siempre tienen algún efecto en el sonido de una banda, pero Slipknot ha demostrado en los últimos años que puede adaptarse sin perder su esencia. La batería, el bajo y las capas electrónicas son elementos que se pueden mantener con músicos nuevos, mientras que el timbre de voz de Corey Taylor y el enfoque compositivo de los miembros fundadores siguen siendo el corazón del proyecto. Para los fans que asistan a futuros shows en Sudamérica, lo más probable es encontrar un espectáculo igual de intenso, aunque con matices distintos en la ejecución y en la puesta visual.

¿Por qué Slipknot sigue siendo tan popular en Sudamérica?

La mezcla de agresividad sonora, fuerte identidad visual y letras que conectan con emociones extremas hace que Slipknot resuene con audiencias jóvenes y adultas por igual. En Sudamérica, donde la cultura del recital colectivo, el pogo y la expresión catártica tiene un peso enorme, la propuesta del grupo encaja de forma natural. Además, la banda supo construir una comunidad global de fans que se reconocen entre sí por sus máscaras, tatuajes y símbolos, algo que en la región se ve claramente en las calles cada vez que anuncian una gira.

Mientras Slipknot atraviesa esta nueva etapa sin Clown en los escenarios, la expectativa en Sudamérica se mantiene alta. La combinación de aniversario histórico, posible nueva música y el eterno magnetismo del grupo hace pensar que la historia entre la banda y el público sudamericano todavía tiene varios capítulos por escribirse.

Por el equipo de redacción musical de AD HOC NEWS » Cobertura de rock y pop — El equipo de redacción musical de AD HOC NEWS, con apoyo de investigación asistida por IA, informa diariamente sobre álbumes, giras, listas de éxitos y desarrollos de la escena en Sudamérica y a nivel internacional.
Publicado: 22 de mayo de 2026 · Última revisión: 22 de mayo de 2026

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