Richard Tuttle und die Werkserien der Ausstellung Almost Sky

Von der AD HOC NEWS Kunst-Redaktion » Werkserien- & Retrospektive-Desk - Die Redakteure berichten ueber Ausstellungen, Auktionen, Sammlungen, Preise und kuenstlerische Positionen. Veroeffentlicht: 22. August 2026 · Zuletzt geprueft: 22. August 2026, 14:30 Uhr

Richard Tuttle verschiebt seit den 1960er Jahren die Grenzen zwischen Zeichnung, Objekt und Installation und arbeitet mit minimalen, oft fragil wirkenden Eingriffen. In Tokio praesentiert die Ausstellung Almost Sky: Jun Aoki + Richard Tuttle 2026 erneut Werkserien, die seine Reduktion und Materialsensibilitaet exemplarisch sichtbar machen.

Die Werkserien in Almost Sky

In der Zweipersonenschau Almost Sky: Jun Aoki + Richard Tuttle in der Tokyo Opera City Art Gallery treffen Tuttles Arbeiten auf architektonische Eingriffe von Jun Aoki. Laut der Ausstellungsaussage entstehen Raumsituationen, in denen Licht, Luft und feine Verschiebungen von Linien und Flaechen den Eindruck eines nahezu immateriellen Himmelsraums erzeugen.

Die Schau setzt damit eine kuenstlerische Linie fort, in der Tuttle den skulpturalen Eingriff auf minimale Volumina, Papierausschnitte oder filigrane Holzleisten reduziert. Gleichzeitig verweist die Kombination mit Aokis Architektur auf Tuttles langjaehriges Interesse an Uebergangszonen zwischen Wand, Boden und Decke, die er als eigenstaendige Bildtraeger versteht.

Half-Light und die Serien 18 × 24 und Unchained

Parallel zum Tokio-Projekt wird mit Half-Light bei der Dia Art Foundation ein Fokus auf Tuttles neuere Serien 18 × 24 und Unchained gelegt. Die Dia beschreibt 18 × 24 als aus Wortzeichnungen entwickelte Styroporelemente, die auf 18-bis-24-Inch-Blättern ihren Ausgang nehmen und spaeter als bemalte, flache Koerper im Raum erscheinen.

Unchained entsteht in Tuttles Ateliers in New Mexico und Maine und arbeitet mit volumetrischen, ebenfalls leichten Koerpern. Beide Werkserien verbinden Schrift und Form, indem Begriffe in farbige Volumen uebersetzt werden, deren Koerperlichkeit sich erst beim Gang durch den Raum vollstaendig erschliesst.

Der Werk-Kern in Material und Massstab

Richard Tuttle arbeitet bevorzugt mit einfachen Materialien wie Papier, Holzleisten, Stoffbahnen oder Styropor und nutzt sie in klein- bis mittelformatigen Konstellationen. Charakteristisch ist, dass seine Eingriffe oft an der Schwelle zwischen Wandzeichnung, Relief und Skulptur angesiedelt sind und so den Skulpturbegriff in Richtung Zeichnung verschieben.

Viele Werkserien, von fruehen Linienarbeiten der 1960er Jahre bis zu den aktuellen Projekten, spielen mit kleinen Abweichungen in Laenge, Winkel oder Farbnuancen. Damit erzeugt Tuttle Situationen, in denen Betrachterinnen und Betrachter minimale Unterschiede wahrnehmen muessen und ihre eigene Bewegungsrichtung Teil der Arbeit wird.

Aktueller Stand im Werk von Richard Tuttle

Richard Tuttle entwickelt sein Werk aktuell vor allem in institutionellen Kontexten weiter, in denen neue Serien wie 18 × 24, Unchained und die in Tokio gezeigten Arbeiten die Verbindung von Sprache, Material und Raum vertiefen.

Dieser Artikel wurde a.i.-gestuetzt erstellt und redaktionell geprueft. Alle Angaben ohne Gewaehr; Auktionsresultate, Ausstellungstermine und Auszeichnungen koennen sich kurzfristig aendern.