Nirvana neu entdecken: warum Nirvana 2026 noch unter die Haut geht

Das Wort Nirvana steht längst nicht mehr nur für eine legendäre Grunge-Band, sondern für ein Lebensgefühl zwischen Wut, Verletzlichkeit und kathartischem Lärm. Wenn die ersten Akkorde von Smells Like Teen Spirit losbrechen oder Kurt Cobains Stimme in Come As You Are über das Rauschen der Gitarren schneidet, wird klar, warum Nirvana auch Jahrzehnte nach ihrem Durchbruch so präsent bleiben. Für viele Hörerinnen und Hörer in Deutschland sind Nirvana der Einstieg in eine Welt, in der Pop und Lärm, Melodie und Verzweiflung untrennbar ineinander greifen.

Von Martin Seidel » Leitender Musikjournalist — schreibt seit den fru?hen 2000er-Jahren u?ber Rock, Grunge und Alternative und hat die Wirkung von Nirvana auf Festivals und in deutschen Clubs aus na?chster Na?he beobachtet.
Veroeffentlicht: 13.05.2026 · Zuletzt geprueft: 13.05.2026

Nirvana als Symbolfigur einer ganzen Epoche

Wer heute den Namen Nirvana ho?rt, denkt sofort an la?ssig ha?ngende Flanellhemden, verzerrte Gitarren und eine Generation, die sich von den glatten Oberfla?chen der 80er abwenden wollte. Nirvana stehen wie kaum eine andere Band fu?r den Umschwung der fru?hen 90er-Jahre, als Alternative Rock und Grunge auf einmal zum Mainstream wurden. Gleichzeitig bleiben Nirvana Projektionsfla?che fu?r Themen wie Einsamkeit, Druck, gesellschaftliche Erwartungen und das Gefu?hl, nicht dazuzugeho?ren.

In Deutschland ist Nirvana bis heute omnipra?sent: auf T-Shirts in Einkaufsstraßen, als Poster in WG-Zimmern, als Pflichtsongs bei Rock-DJs in Clubs und auf Studentenpartys. Gerade junge Ho?rerinnen und Ho?rer entdecken die Band u?ber Streamingdienste immer wieder neu, ha?ufig zuna?chst u?ber Nevermind und die ikonische Single Smells Like Teen Spirit, bevor sie tiefer in das vergleichsweise u?berschaubare, aber enorm einflussreiche Oeuvre einsteigen.

Die Faszination fu?r Nirvana speist sich dabei nicht nur aus der Musik, sondern auch aus ihrer Geschichte: dem schnellen Aufstieg, den inneren Spannungen, den intensiven Live-Shows und dem abrupten Ende. Medien wie Rolling Stone, NME, der Guardian und in Deutschland Musikexpress und laut.de greifen das Thema regelma?ßig auf, wenn es um Wendepunkte der Rockgeschichte geht. Nirvana wird dann oft als Band genannt, die Rockmusik a?hnlich tiefgreifend vera?ndert hat wie zuvor die Beatles, Led Zeppelin oder die Sex Pistols.

Von Aberdeen nach Olympia: Herkunft und Aufstieg von Nirvana

Nirvana wurden Mitte der 1980er-Jahre in Aberdeen im US-Bundesstaat Washington gegru?ndet. Im Zentrum stand Frontmann Kurt Cobain, der mit Bassist Krist Novoselic zuna?chst in wechselnden Konstellationen spielte, bevor sich die Bandstruktur langsam verfestigte. Die Region um Seattle war damals ein Hotspot fu?r eine lose vernetzte Szene aus lauten, rauen Gitarrenbands, die spa?ter unter dem Sammelbegriff Grunge laufen sollte.

1989 vero?ffentlichten Nirvana ihr Debu?talbum Bleach beim in Seattle ansa?ssigen Indie-Label Sub Pop. Das Album entstand mit geringem Budget und wurde spa?ter von Magazinen wie dem amerikanischen Rolling Stone und dem deutschen Visions als rauer Rohdiamant beschrieben, der bereits Cobains Talent fu?r memorierbare Melodien erkennen ließ. Songs wie About A Girl oder Negative Creep verbanden die Heftigkeit von Punk mit einem Gespu?r fu?r Pop-Hooks, das fu?r Sub-Pop-Verha?ltnisse ungewo?hnlich radiotauglich klang.

Der eigentliche Durchbruch gelang Nirvana jedoch erst mit dem Wechsel zum Major-Label DGC (einer zu Geffen Records geho?renden Sparte) und der Vero?ffentlichung von Nevermind im September 1991. Laut Berichten von Billboard und NME war die Erwartungshaltung des Labels moderat: Man rechnete mit soliden, aber eher indie-typischen Verkaufszahlen. Doch die Reaktion fiel anders aus. Als die Single Smells Like Teen Spirit im US-Radio und auf MTV zu rotieren begann, explodierte das Interesse.

Innerhalb weniger Monate kletterte Nevermind in den internationalen Charts steil nach oben. Anfang 1992 verdra?ngte das Album in den USA Michael Jacksons Dangerous von Platz eins der Billboard 200, was von Medien gern als Symbol fu?r den Machtwechsel von Hochglanz-Pop zu Alternative Rock erza?hlt wird. In Deutschland listen die Offiziellen Deutschen Charts Nevermind als ein Werk, das sich u?ber Jahre hinweg in den Hitlisten halten konnte und Generationen von Ho?rerinnen und Ho?rern pra?gte.

Mit dem Erfolg kamen Tourneen um die ganze Welt. Nirvana spielten auch mehrfach in Deutschland, unter anderem in Hamburg, Berlin, Frankfurt und Mu?nchen. Zeitzeugenberichte in Magazinen wie Musikexpress schildern Konzerte, bei denen Cobain zwischen stoischer Coolness und eruptionsartiger Energie schwankte, wa?hrend Dave Grohl am Schlagzeug mit brachialer Pra?zision den Sound zusammenhielt. Viele Fans erinnern sich daran, wie der Lärmpegel die Grenzen der Hallen auslotete und Cobains Stimme doch immer wieder durch das Gitarrengewitter stach.

Signature-Sound, Schlu?sselwerke und das besondere Songwriting von Nirvana

Nirvanas Sound la?sst sich grob als Mischung aus Punk, Hardrock und Popmelodie beschreiben, veredelt durch eine ungefilterte Emotionalita?t. Charakteristisch sind die beru?hmten Laut-leise-Dynamiken: Die Strophen bleiben oft zuru?ckgenommen, fast schwebend, wa?hrend der Refrain in einer Explosion aus Verzerrung und Schreigesang kulminiert. Dies gilt nicht nur fu?r Smells Like Teen Spirit, sondern auch fu?r Songs wie In Bloom, Lithium oder Heart-Shaped Box.

Produzent Butch Vig, der mit Nirvana an Nevermind arbeitete, hat in Interviews fu?r Medien wie BBC und Rolling Stone betont, wie wichtig die Balance aus Rohheit und Klarheit fu?r das Album war. Die Gitarren sind dicht und noisig, doch die Hooklines bleiben erkennbar, die Schlagzeugspuren sind druckvoll, ohne die Musik zu u?berladen. Cobains Stimme wirkt gleichzeitig verletzlich und angriffig, mit einem Timbre, das auch heute noch selten ist.

Als Schlu?sselwerke gelten neben Nevermind vor allem das folgende Studioalbum In Utero von 1993 und die Live-Session MTV Unplugged In New York, die 1994 vero?ffentlicht wurde. In Utero, produziert vorrangig von Steve Albini, wurde bewusst roher und kantiger als sein Vorga?nger angelegt. Medien wie Pitchfork, Musikexpress und laut.de heben immer wieder hervor, wie kompromisslos die Band hier ihren Sound zuspitzt: Weniger Glanz, mehr Feedback, ha?ufiger Noise-Ausbru?che und teils schwer zuga?ngliche Strukturen.

Gleichzeitig entha?lt In Utero einige der melodisch sta?rksten Nirvana-Songs, darunter Heart-Shaped Box und Dumb. Das Album wird in Ru?ckblicken oft als das Werk gescha?tzt, in dem Nirvana ihre ku?nstlerische Vision am klarsten formuliert haben: kompromisslos, widerspru?chlich, emotional radikal. Viele Kritiker sehen In Utero auf Augenho?he mit Nevermind, manche sogar daru?ber.

Ganz anders klingt die akustisch geprägte Aufnahme MTV Unplugged In New York. Das Konzert wurde im November 1993 aufgezeichnet und zeigt Nirvana in einem Setting, das bewusst auf Bombast verzichtet. Stattdessen dominieren akustische Gitarren, ein fein austariertes Arrangement und eine Setlist, die neben eigenen Songs auch Covers entha?lt, etwa von Lead Belly, David Bowie und den Meat Puppets. In Deutschland wurde die Unplugged-Session in zahlreichen Medien als eine der intensivsten Akustik-Performances der 90er-Jahre gefeiert.

Besonders eindringlich wirkt die Version des Traditional Where Did You Sleep Last Night, deren letzter, nahezu geschriener Refrain oft als einer der ergreifendsten Momente in Cobains Karriere bezeichnet wird. Hier verschmelzen Blues, Folk und Grunge zu einer dichten, zeitlosen Atmospha?re. Dass die Aufnahme in deutschen Wohnzimmern u?ber Jahrzehnte auf CD, DVD und heute per Streaming weiterlebt, unterstreicht die nachhaltige Faszination fu?r diesen Moment.

Neben den bekannten Alben lohnt sich fu?r Fans in Deutschland ein Blick auf die Sammlung Incesticide, die 1992 B-Seiten, Rarita?ten und Radiosessions zusammenfu?gte. Kritikerinnen und Kritiker von laut.de und Visions wu?rdigen die Kompilation als Fenster in die fru?he, experimentelle Seite der Band: Hier dominiert ein rauer, fast garagiger Sound, der zeigt, wie sehr Nirvana aus der Underground-Tradition des US-Nordwestens stammten.

Aktuelle Entwicklungen rund um Nirvana: Reissues, Archivschätze und Streaming-Boom

Auch wenn Nirvana als aktive Band seit Mitte der 1990er-Jahre nicht mehr existiert, reißt der Strom an Vero?ffentlichungen und Neuauflagen nicht ab. In regelma?ßigen Absta?nden erscheinen Deluxe-Editionen, Remaster und Boxsets, die Live-Mitschnitte, bisher unvero?ffentlichte Demos oder alternative Takes enthalten. Deutsche und internationale Medien wie Rolling Stone Germany, Musikexpress, der Guardian oder Billboard berichten u?ber diese Vero?ffentlichungen meist mit einem Fokus auf die Frage, wie stark sie das Bild der Band erweitern.

Ein wiederkehrender Anlass fu?r neue Editionen sind Jubila?en: So wurden etwa zum 20-ja?hrigen und spa?ter zum 30-ja?hrigen Jubila?um von Nevermind aufwendig kuratierte Boxen mit umfangreichem Bonusmaterial vero?ffentlicht. Die Ausgaben enthalten Live-Aufnahmen aus verschiedenen La?ndern, darunter auch Konzerte, die in Europa mitgeschnitten wurden. Laut Berichten der Label- und Vertriebsstellen zeigten diese Editionen, dass das Publikum fu?r physische Tontra?ger im Rockbereich weiterhin vorhanden ist, insbesondere bei Sammlerinnen und Sammlern in Deutschland.

Hinzu kommt die Rolle von Streamingdiensten. Daten von Spotify, Apple Music und YouTube, u?ber die unter anderem Billboard und die IFPI berichten, zeigen, dass Songs von Nirvana auch bei ju?ngeren Generationen hohe Abrufzahlen erreichen. Besonders Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, Heart-Shaped Box und Something In The Way za?hlen hier zu den Dauerla?ufern. Letzterer erhielt in ju?ngerer Zeit zusa?tzlichen Schub, nachdem der Song in einem großen Kinofilm prominent eingesetzt wurde, woru?ber unter anderem der Guardian und deutsche Feuilletons berichteten.

In den Offiziellen Deutschen Charts taucht Nirvana vor allem bei Katalogauswertungen und anla?sslich von Jubila?en wieder auf. Die BVMI fu?hrt Nevermind und weitere Vero?ffentlichungen der Band mit Gold- und Platin-Auszeichnungen, was den anhaltenden kommerziellen Erfolg im deutschen Markt belegt. Auch im Vinyl-Boom der vergangenen Jahre geho?ren Nirvana-Alben regelma?ßig zu den meistverkauften Reissues im Rockbereich.

Abseits der Tontra?ger spielen auch Ausstellungen, Dokumentarfilme und Bu?cher eine Rolle fu?r die Aktualita?t von Nirvana. Immer wieder widmen Museen, Popkultur-Institutionen und Festivalprogramme dem Thema Grunge und speziell Nirvana eigene Schwerpunkte. In Deutschland wurden etwa im Rahmen von Ausstellungen zum Thema 90er-Jahre-Popkultur Original-Poster, seltene Pressefotos und Tourmemorabilia der Band gezeigt, begleitet von Diskussionsrunden zu den gesellschaftlichen Umbru?chen jener Zeit.

Live wird das Erbe von Nirvana vor allem durch ehemalige Bandmitglieder und Weggefa?hrten pra?sent gehalten. Dave Grohl ist mit den Foo Fighters zu einer der gro?ßten Rockbands der Gegenwart geworden und bringt gelegentlich Nirvana-Songs in Specials oder spontanen Jams auf die Bu?hne, was bei Festivals wie Rock am Ring oder Lollapalooza Berlin fu?r Gänsehaut sorgt. Krist Novoselic taucht immer wieder in Projekten auf, die sich mit der Geschichte von Grunge und alternativer Rockkultur auseinandersetzen.

Fu?r deutsche Fans entstehen dadurch immer neue Beru?hrungspunkte mit Nirvana: vom gestreamten Klassiker u?ber die Vinyl-Neuauflage bis hin zur Liveshow einer nachfolgenden Generation von Rockbands, die sich offen auf Cobain und Co. berufen. Medien wie der Spiegel, Sueddeutsche Zeitung und Deutschlandfunk Kultur greifen diesen Bogen ha?ufig auf, wenn sie die nachhaltige Relevanz von Rockmusik im digitalen Zeitalter diskutieren.

• Wichtige Nirvana-Veröffentlichungen (Auswahl):
• Bleach (1989, Sub Pop) – rohes Debu?t voller Punkenergie
• Nevermind (1991, DGC/Geffen) – Durchbruchsalbum mit weltweitem Einfluss
• Incesticide (1992, DGC) – B-Seiten, Rarita?ten und Radiosessions
• In Utero (1993, DGC) – kompromissloses, kantiges Meisterwerk
• MTV Unplugged In New York (1994, DGC) – intime Akustik-Session mit ikonischer Ausstrahlung
• diverse Deluxe-Editionen und Jubiläums-Boxsets zu Nevermind und In Utero

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis von Nirvana

Kaum eine Band der 90er-Jahre hat die Pop- und Rockkultur so tiefgreifend vera?ndert wie Nirvana. Kritikerinnen und Kritiker sprechen ha?ufig davon, dass mit dem Erfolg von Nevermind ein kultureller Kipppunkt erreicht wurde: Plötzlich war Alternative Rock kein Nischenthema mehr, sondern dominierte Radios, Musikfernsehen und Festival-Billings. Medien wie Rolling Stone und Musikexpress setzen das Album in Bestenlisten regelma?ßig unter die wichtigsten Rockplatten aller Zeiten.

Fu?r die Jugendkultur bedeutete Nirvana eine Abkehr von Glamour und Oberfla?che. An die Stelle von perfekt gestylten Popstars traten Menschen, die bewusst unperfekt wirkten, ihre Verletzlichkeit nicht versteckten und in Texten Themen wie Entfremdung, gesellschaftlichen Druck und perso?nliche Zweifel verhandelten. Diese Haltung fand in Deutschland ein breites Echo: In Fanzines, Schu?lerbands und auf Bu?hnenecken kleiner Clubs entstanden zahllose Formationen, die sich am Klang und der Attitu?de von Nirvana orientierten.

Die Wirkung von Nirvana reicht dabei u?ber den Grunge hinaus. Viele spa?tere Alternative- und Indie-Acts – von deutschen Bands der Hamburger Schule bis zu internationalen Gro?ßen – berufen sich auf Cobain als Einfluss. Auch im Metal- und Hardcore-Bereich werden Nirvana gescha?tzt, weil sie gezeigt haben, dass kompromisslos laute Musik große emotionale und melodische Tiefe besitzen kann. Laut Kommentaren in Magazinen wie Visions oder Kerrang hat gerade die Verbindung aus Eingängigkeit und Radikalita?t spa?tere Generationen inspiriert.

Neben der musikalischen Ebene spielt auch der ikonografische Aspekt eine Rolle. Das Baby-Cover von Nevermind, das Smile-Logo mit durchgestrichenem Gesicht, die Bilder von Cobain mit abgewetzter Strickjacke und halbverdeckten Augen – all das ist zu einem visuellen Vokabular geworden, das in Popkultur, Mode und Design zitiert wird. In deutschen Sta?dten tauchen diese Motive auf Streetwear, Plattencovern ju?ngerer Bands und sogar auf Kunstausstellungen auf.

Auszeichnungen und Chartplatzierungen unterstreichen das Vermächtnis. In den USA wurden Nirvana von der RIAA mit zahlreichen Mehrfach-Platin-Awards bedacht, wa?hrend die BPI in Großbritannien a?hnliche Ehrungen verzeichnet. Fu?r den deutschen Markt fu?hrt die BVMI mehrere Alben der Band mit Gold- und Platin-Status. 2014 wurden Nirvana zudem in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, woru?ber globale Medien, darunter auch deutsche Nachrichtenportale, ausfu?hrlich berichteten.

Auch in der akademischen Welt wird Nirvana diskutiert. Popkultur- und Musikwissenschaftlerinnen analysieren Songstrukturen, Bildsprache und mediale Inszenierung der Band, oft in Verbindung mit den gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Umbru?chen der fru?hen 90er. In deutscher Sprache sind zahlreiche Bu?cher und Essays erschienen, die Nirvana im Kontext von Jugendkultur, Genderfragen und Poptheorie verorten.

Fu?r Fans in Deutschland bleibt Nirvana zudem ein emotionales Bezugssystem. Wer in den 90er-Jahren mit der Band aufgewachsen ist, verbindet sie ha?ufig mit entscheidenden Lebensmomenten: erste Liebe, erste Rebellion, erste eigenen Konzerterfahrungen. Ju?ngere Ho?rerinnen und Ho?rer entdecken in den Songs eine Authentizität, die sich von vielen modernen Hochglanzproduktionen abhebt. Die Tatsache, dass Nirvana u?ber Jahrzehnte hinweg nicht aus dem kulturellen Geda?chtnis verschwinden, spricht fu?r die zeitlose Kraft ihrer Musik.

Nirvana im Netz und auf Streaming-Plattformen

Im digitalen Zeitalter hat sich die Art, wie Menschen Nirvana ho?ren und u?ber die Band sprechen, grundlegend vera?ndert. Statt physischer Tontra?ger stehen heute Streamingplattformen, Social Media und Videoportale im Mittelpunkt. Nirvana sind auf Spotify, Apple Music, YouTube und weiteren Diensten pra?sent, ha?ufig mit kuratierten Best-of-Playlists, Remaster-Versionen und Liveaufnahmen.

Auf TikTok und Instagram tauchen Ausschnitte von Songs wie Smells Like Teen Spirit oder Come As You Are regelma?ßig in Reels und Kurzvideos auf, oft kombiniert mit Bildwelten, die weit vom urspru?nglichen Grunge-Kontext entfernt sind. Dadurch entstehen neue Lesarten der Musik, die ju?ngere Generationen auf ihre Weise mit Nirvana verbinden. Gleichzeitig diskutieren Fans auf Reddit, X (fru?her Twitter) und in Facebook-Gruppen detailliert u?ber Bootlegs, seltene Live-Mitschnitte oder unterschiedliche Pressungen von Vinyl-Ausgaben.

Fu?r deutsche Nutzerinnen und Nutzer bieten diese Plattformen nicht nur Musik, sondern auch Kontexte: Interviews, historische Konzertmitschnitte, Dokumentationen und Fanprojekte sind nur wenige Klicks entfernt. Wer sich ernsthaft mit Nirvana auseinandersetzen will, findet mittlerweile ein dichtes Netz an Ressourcen, das von offiziellen Kanälen u?ber etablierte Medien bis hin zu sorgsam kuratierten Fanarchiven reicht.

Ha?ufige Fragen zu Nirvana

Warum sind Nirvana bis heute so wichtig fu?r Rockmusik und Popkultur?

Nirvana haben Anfang der 90er-Jahre mit Alben wie Nevermind den Sound des Mainstream-Rock grundlegend vera?ndert. Sie kombinierten die Energie von Punk mit eingängigen Melodien und einer radikal ehrlichen Haltung, die viele Ho?rerinnen und Ho?rer als befreiend empfanden. Dieser Einfluss wirkt bis heute in Rock, Pop, Indie und sogar HipHop nach, was in Kritiken von Rolling Stone, Musikexpress und anderen Leitmedien immer wieder betont wird.

Welche Rolle spielt das Album Nirvana beziehungsweise das Werk der Band fu?r neue Generationen?

Fu?r ju?ngere Generationen fungiert Nirvana oft als Einstieg in die Welt der alternativen Gitarrenmusik. U?ber Streamingplattformen stoßen viele zuerst auf Klassiker wie Smells Like Teen Spirit oder Come As You Are und entdecken danach tiefergehende Songs aus In Utero oder MTV Unplugged In New York. Die Themen der Texte – Entfremdung, Unsicherheit, Identita?t – bleiben aktuell, sodass sich auch junge Menschen in Deutschland in der Musik wiederfinden.

Welche Alben von Nirvana gelten als Pflichtprogramm?

Als unverzichtbar gelten meist Nevermind und In Utero, weil sie den Sound und die ku?nstlerische Entwicklung der Band am klarsten sichtbar machen. Hinzu kommt MTV Unplugged In New York, das Nirvana von einer verletzlichen, reduzierten Seite zeigt. Wer tiefer einsteigen mo?chte, sollte zudem Bleach und die Sammlung Incesticide ho?ren, um den rohen, fru?hen Klang besser zu verstehen.

Welche Bedeutung hatte Deutschland fu?r Nirvana und ihre Karriere?

Deutschland war fu?r Nirvana ein wichtiger Tourmarkt und geho?rt bis heute zu den La?ndern, in denen die Band besonders treue Fanbasen hat. Konzerte in Sta?dten wie Berlin, Hamburg oder Mu?nchen wurden in deutschen Magazinen wie Musikexpress und Visions ausfu?hrlich besprochen und sind vielen Besucherinnen und Besuchern als extrem energiegeladene Abende in Erinnerung geblieben. Zudem za?hlen deutsche Ka?uferinnen und Ka?ufer laut BVMI zu den treuen Unterstu?tzern bei Neuauflagen und Vinyl-Editionen.

Wo kann man sich seriös u?ber Nirvana informieren?

Neben den offiziellen Seiten von Nirvana und ihrem Label bieten etablierte Musikmedien wie Rolling Stone, NME, Musikexpress, laut.de oder der Guardian ausfu?hrliche Dossiers, Interviews und Ru?ckblicke. Fu?r deutschsprachige Leserinnen und Leser eignen sich insbesondere die Archive von Rolling Stone Germany, Musikexpress, Visions sowie die Kulturressorts von Spiegel, Sueddeutscher Zeitung und Zeit. Sie liefern gut recherchierte Kontexte, die u?ber reine Fanmeinungen hinausgehen.

Mehr zu Nirvana bei AD HOC NEWS

Wer sich mit Nirvana intensiver bescha?ftigen mo?chte, profitiert davon, unterschiedliche Quellen zu nutzen: historische Interviews, aktuelle Ru?ckblicke, Konzertmitschnitte, Chartstatistiken und akademische Analysen. So ergibt sich ein differenziertes Bild einer Band, die trotz u?berschaubarem Gesamtwerk zu den pra?gendsten Kra?ften der Rockgeschichte za?hlt.

Gerade im deutschen Kontext, in dem Rock und Pop lange von heimischen Szenen wie der Hamburger Schule oder der Berliner Clubkultur gepra?gt wurden, bleibt der Blick auf internationale Schlu?sselacts wie Nirvana wichtig. Sie liefern Bezugspunkte, Maßsta?be und Kontrapunkte, an denen sich neue Bands messen und reiben ko?nnen. Nirvana erinnern daran, dass große Rockmusik oft dort entsteht, wo Verletzlichkeit und Radikalita?t aufeinanderprallen – ein Motiv, das auch ku?nftige Generationen von Musikerinnen und Musikern in Deutschland weiterbescha?ftigen wird.